二泉映月创作于什么泉边
1、二泉映月中的二泉，是江苏无锡市的西郊惠山九龙十三泉，中声名最大的“天下第二泉”，人们也称它为二泉。
今年毕业想去国内沙漠旅游，有没有什么好的推荐
大家好，我是芬兰看极光，这个问题我来回答。
推荐你一个相当特别的沙漠，可以去看看。它是国内绝无仅有的旅游胜地，是湖水与沙漠的结合，被誉为“塞上明珠”——沙湖。
今日就来说说沙湖这个景区，它是融江南水乡与大漠风光为一体的景区，还是观鸟的好地方。
一般说到沙漠，脑子里就蹦出“缺水”，神奇的沙湖景区可是将沙与水作了最佳组合，来这里看沙，玩水，矛盾和谐统一，沙湖，它位于银川市西北约50公里处的平罗县境内，由北面的湖区和南边的沙漠区组成，沙漠区一边是湖，一边是人工渠，与陆地没有连接，所以要去沙湖的沙漠区就必须购买游船票。
沙湖以其独具又特色的湖水、沙山、芦苇、飞鸟、游鱼的结合，成为了绝无仅有的旅游胜地。它既有大漠戈壁的雄浑之感，又有江南水乡的秀美，所以也被誉为“世间少有”的景色。
到宁夏银川旅游，建议来沙湖过夜，很多人会疑惑说看不到沙湖的美在哪里，其实沙湖的美绝对不是在白天，快日落之时，乘坐游船景观芦苇区，惊起群鸟飞起，遮天蔽日，加上落日的美景实在是太壮观了。
沙湖最棒的体验是沙漠露营，但对于帐篷还是有一定的局限，一定要天气不冷的时候，冬季就比较困难了，沙漠早晚温差大，就算白天非常的炎热，但是到夜晚还是会特别的冷。只有露营，才有机会去欣赏沙湖最棒的景色，日出日落与星空，如果小伙伴比较多，还可以在那边安排篝火与烧烤。
沙湖可玩的项目也比较多，自驾摩托艇、摇橹船、骑骆驼、滑沙、沙雕园、水上冲浪、沙漠越野等等，除了这些游玩的项目，还可以观鸟，沙湖是鸟的天堂，它水产丰富，无污染，在此可观赏到天鹅、大鸨、中华秋水鸭、海鸥、白鹤、灰鹤等11目24科，百万只鸟类在这里流连，成为沙湖景色一绝。
这就是我今天推荐的适合毕业去的国内沙漠景区，希望喜欢，谢谢大家！
总有那么一瞬间，想要大哭一场，因为心里有太多的委屈和心酸，你们也这样过吗
“人生不如意的时候，十有。”在这个充满浮躁的社会里，每个人内心深处都会有一片自留地，那是自己心底最脆弱的一部分，有的时候感觉天好像快塌了，自己还要慢慢扛起生活的重担，受伤了又没人疼，突然有那么一瞬间，当所有心酸和泪水涌上心头，真的很想彻底大哭一场，因为没有人能够真正懂我，活在世上感觉真的好累，但也要乐观的面对人生，所有的苦和委屈都自己往心里咽，化成悲愤的力量。
我记得我大学毕业的时候第一次参加政法干警考试，为了抓紧时间备战，我把所有要考的内容都学的透透的，边看视频讲解边划重点，把每一个要考的知识点都公公整整写在笔记本上，政法干警考试一般分为行测申论还有公安基础知识，行测比较多而且时间又少，申论是写作文，而公安基础知识内容包含民法学等等关于法律的内容，从开始报名到考试之间仅有半个月时间，真所谓时间紧迫，我每天几乎都在学习上，上午学行测，下午学申论，晚上学公安基础知识，那时候拖着疲惫的身体游走在图书馆和回家的路上，想要几次放弃，可是面对绝好的工作机会，我还是毅然决然的选择努力，后来，当成绩下来的时候，我如愿以偿的排名第一，进入体测和面试环节。
当我查完成绩排在第一的时候，我欣喜若狂，这就是我努力奋斗不放弃的结果，我很欣慰，随后踏上了体测和面试之路，体测摸高并不是我的强项，男生要求265cm，可对于我来说简直比登天还难，我的爆发力不是很好，但我的长跑能力很不错，所以对于剩下的两项长跑来说，真是小菜一碟，于是乎，我天天都练习摸高，在家里用尺子量完265cm划了条线，一直往上摸，一直蹦，大冬天的还在外面还不断的摸篮板，我们这冬天都零下20度，但依然都没能让我退缩，我的心中只有一个念头: 必须过了这条坎儿。可是后来真的很费劲，每一次弹跳都不是我理想的成绩，265cm始终是一条我无法逾越的门槛。
时间过得很快，到了体测的日子，母亲陪着我走进了考场，当时人特别多，我也很紧张，母亲给我买了五瓶红牛饮料，让我考前多喝点红牛，争取力量爆发，看着母亲深邃的眼眸，我的心里有股既难受又心酸的感觉，母亲这段时间也很难熬，因为这是我第一份工作，也决定着我未来的前途，其实在我看来，她在现场，内心比我还忐忑。第一项拼的就是摸高，在正式开始之前，我还试了试，可总是跳不上去，我很焦急，旁边的考生也替我捏一把汗，有些家长和考生为我出谋划策，教我怎么跳，可是我用了他们的方法也无济于事，无奈时间紧迫也没有很好的力量爆发，我还是在体测第一项摸高就被刷掉了。刷掉意味着什么？意味着我非常向往的公安系统部门工作彻底告别了我。
当时公务员局的监考人员让我在不合格单子上签字，我苦苦哀求着他们能不能再给我一次机会，可是他们却不给，说是四次都没够上265，可我这四次，每次都很卖力，却只是无限接近265这个高度。最后我带着委屈特别难过的心情签了字，离开了考场。
当我离开考场的时候，瞬间我的小宇宙爆发了，活了这么多年，真的是第一次发自内心的哭了，我坐在外面椅子上哭的眼泪哗哗的，没人真正懂我这一路是怎么走来的，我很累也很辛苦，现在的工作环境和压力也很大，我把每件事都尽可能的做到完美，可唯独栽倒了体测摸高265 cm上。旁边的母亲更是难受，安慰我，这么多天我真的很难熬，从刚开始废寝忘食的学习到现在失魂落魄的人生，我感觉再也没有比今天更绝望的时候了，当时的我把憋了很久的委屈和心酸全部倾泻出来，发泄我心中的不满。我多么想拥有这份公安局的工作，可我却在关键的时候没抓住机遇，我真是懦夫，所有的负面情绪向我袭来，那时候如果旁边没有我母亲安慰我，我或许选择一死了之了。
现在的我已经拥有了一份不好也不坏的工作，虽然只能维持自己的开销，但我也很庆幸我能够得到这份工作。我已经走出摸高265的阴影了，我也知道凡事都要顺其自然，不可强求，该来的总会来，不该来的总会离开。主要是自己的心态一定要摆正。
哎，生活真的很累，明天还要继续工作，男儿有泪不轻弹，擦干吧，适时的释放自己的压力和委屈对自己的身心健康有好处，但不要老沉浸在过去的悲伤中无法自拔学会抗压，学会忍耐，我们还要在人生的路上拼搏个数十载。
相信明天醒来，一定会有更好的消息等着你。愿你每天都有好心情，愿你不困于情，不往将来。
为什么感觉国内普遍不重视歌手的创作能力
因为作曲知识成本高回报小，华语乐坛处于声乐崛起的时期，没有发展到作曲、作词阶段
方大同：“欧美是没有所谓创作歌手的说法，所有的职业歌手都具有基本的创作思维”。
一个音乐市场、音乐国家的发展是有历程的，我们华语音乐发展其实不过四十年，当下所处的状态是一个抄袭时代结束，原创时代朝着声乐专业化的过渡期，还没有发展到作曲、作词、编曲大众化音乐人的阶段。
就目前而言，导致国内普遍不重视歌手的创作能力缘由主要是：对于歌手而言，作曲的知识过于昂贵、门槛过高，而回报很少，无法形成实用的市场技能。我国作曲知识的普及性依旧很低，大众学习作曲的门槛非常高，而商业作曲又被少数人垄断，基于作曲的上下游产业链条，被资本卡住脖子，作曲的利润有限，远远不如声乐和偶像卖脸。市场是一切的源动力，要想重视创作，必须具有基本的职业中坚市场。
林俊杰、陶喆、王力宏四人的优秀，其实在欧美是比较寻常的，因为林俊杰、陶喆、王力宏三个人都是外国人，两个美国，一个新加坡自小受到了完全体的欧美音乐知识和音乐环境。只有周杰伦这个怪才，是源于天赋和儿时古典音乐的熏陶异军突起，所以周杰伦的个例，惊艳并不能当做华语乐坛20年前就已经进入了原创创作时代，其实到目前为止，华语音乐的发展依旧是初期阶段朝着专业化进步的道路上。
音乐创作的门槛是很高的，这种门槛主要是音乐创作的知识和音乐创作的环境成本。对于当下的市场，音乐创作的知识主要停留在套路和弦的网络传播上，一般的作曲课会集中去讲如何让一个零基础的创作者去学会套路和弦的使用，而在套路和弦的使用过程之中，大部分的零基础人员因为从来没有接触过音乐的色彩培养和缺乏进阶知识，大部分人是利用简谱数字的排列组合来完成作曲的。
我们整体的社会作曲认知，还处在一个普及套路和弦的过程，甚至于掌握最基础的套路和弦在今天就是少数人的红利。这种情况，作曲的质量显然是较为初级的，这是主要导致商业歌手不重视创作能力的核心。而实际上一些说唱歌手、有留学、出国学习经验的歌手，他们的创作能力都会远远超过内地歌手，比如万妮达、邓紫棋、梁博等人。这进一步说明了商业音乐环境的追求差异，华语市场追求商业化效果，品质其次。欧美相反。
以下，从作曲的核心知识来表明创作对于歌手而言真的是一件很难的事情：
创作歌手的乐感要求：器乐五年起步，声乐五年起步；
所有的创作型歌手的入门要求是同一个——乐器，核心是钢琴（键盘）和吉他。不会乐器的歌手，通常都是非创作型歌手，当然也存在一些简谱作曲的现象级歌手，比如许嵩、薛之谦。但是整体的音乐品质很难获得成熟主流认可，比如金曲奖之类的专业奖项。
那为什么几乎所有的创作歌手一定要会乐器？而且他们学习乐器基本上都是从小开始，五年起步，普遍在十年以上？答案是两个字：乐感；学一门乐器的时间越长，对于音乐的理解就越深刻，对于音乐制作的和音审美就越准确，进而对于音乐表达情绪的共情效果就越娴熟。这是创作的核心动力。
乐器对于作曲的帮助地位，就如同语言对于我们生活的帮助，乐器就是音乐创作者的声带。那这个就有意思了，歌手的吃饭家伙普遍是声乐，声乐同样也是五年起步，十年小成的领域。如果一个歌手想要成为创作歌手，那么他起码需要在声乐和器乐同时进步，才有机会成为创作歌手。而当下华语音乐市场的比例是这样的：
声乐-非科班出身的业余/兴趣职业歌手占比：85%（四大天王等所有的歌手，绝大部分TW歌手都是业余出身）；
声乐-非科班但有声乐培训的职业歌手占比：15%（邓丽君、林俊杰、张杰等人）；
声乐-科班职业歌手占比：5%（汪峰、那英、单依纯等）；
这里的科班我们统一包括一切的音乐专业（作曲、声乐、器乐、电脑工程），即使如此拥有科班教育的音乐歌手依旧是非常少，近几年单依纯、黄霄云、周菲戈等人算是不错了，一年总有几个可圈可点的科班生，这还是得益于华语音乐的发展，流行声乐进入了大学声乐系。教育才是一切动力。可是流行作曲系、爵士作曲还没有成为大学的专业，而且我们没有类似伯克利这种品质叫好的音乐私立大学。
在这样的情况下，我们看一看职业歌手之中拥有器乐学习经历的歌手占比有多少：
- 没有乐器能力的职业歌手占比：95%（四大天王、单依纯、周菲戈等）；
- 拿起乐器做大调伴奏，或者能假弹和稀泥的职业歌手占比：3%（任贤齐、谢霆锋、韩红等）；
- 娴熟掌握一门乐器五年之上的歌手占比：2%（周杰伦、李荣浩、邓紫棋、陶喆等）；
拥有乐器能力的声乐专科生，几乎是凤毛麟角的存在。当这种中创作歌手概率交叉，那就是我们大学音乐教育培养的拥有系统学习的创作型人才基本要求概率，就是2%乘以3%的万分之六的概念。职业歌手之中的万分之六，这等于是六千万分之一概率。
所以本质上，还是因为音乐教育的不足，这种不足主要是教育、培训对于音乐创作的忽视，和音乐创作门槛过高的社会艺术发展滞后问题。周杰伦收徒吗？不收徒，世面上可有任何一个歌手在教学其他歌手如何作曲？没有。人才稀少之下最关键的核心就浮出水面——知识回报率极低。
音乐创作的知识回报率极低；
当满足基本的声乐训练，器乐坚持后，要想成为一个拥有基本作曲能力的歌手，还需要以下知识：
1：基础乐理；
2：和声学；
3：流行曲风实践；
基础乐理这个比较好解决，对于歌手而言，声乐和器乐只要唱多了，其实可以自学完成，没有可以快速上手，即使是薛之谦不懂五线谱，他的节奏、音准、调式也都是合格的。
整整遏制音乐创作人才极少的核心知识是和声学和流行曲风实践，和声学这个东西他真的需要老师教学传道受业解惑，几乎很少自学的创作者可以拥有自学的和声学知识，因为和声学的复杂程度远远超出了自学的上限。这也就意味着和声学作为一门单独的学科，他基本上没有培训的可能，任何基于和声学的培训都是片面和不赚钱。他需要背靠大学音乐教育的推广，才能实现知识的普及。
基本上我国不存在一个歌手愿意为了作曲而去找和声学的培训，更愿意找快速见效的速成班，而往往这种速成班又是会植入很多上限思维，和声学的普及在音乐之中，目前的主力是编曲人士通过自媒体的来完成普及。
而和声学他又无法快速投入生产，只能以基础知识传播，因为流行作曲的最终归路是——曲风实践，和声学的知识传播到实践又是一个长线。曲风实践又是一个老大难的长线投资，有可能是没有任何回报的长线投资。作曲的时间无比长，比声乐、器乐都要长，而且的回报是没有保底的。
换句话说，我们市场的流行作曲领域，没有形成可以大量、批次生产中坚作曲专业人员的基础教育能力，全是无为而治，自然发展，这显然是很难形成优质人才的培养。
整体而言，歌手的创作能力，对于当下的华语音乐市场是不现实的。目前可以做好声乐向的国内新生代歌手培养就非常不错了，等声乐歌手开始饱和后，自然作曲、作词人才需求增大，十年一个阶段会形成进步的。
