毕沙罗油画的画册具体叫什么名字
欧洲整个中世纪都笼罩在教的阴影之下，教会不仅干预政治、经济，还对文化进行垄断，因此，中世纪的艺术有的是神秘的教堂，有的是壁画上抽象化、公式画的人物形象，直到文艺复兴时期（14世纪——16世纪），资产阶级以“人文主义”为思想武器，才吹响了人性解放的号角。
这一时期，资产阶级借助于古希腊、罗马文化，来抗衡封建主义世界观，艺术家们真实地表现自然和社会生活，并将科学上的成就如透视、解剖、光学、色彩等知识引用于绘画，一时间，艺术家如群星璀璨，优秀的作品层出不穷，涤荡了中世纪天空的阴霾。
意大利是文艺复兴的发源地和中心，它的造型艺术成就也最为突出，其他欧洲国家如尼德兰、德国、法国、西班牙也受到不同程度的辐射，创造出一批杰出的作品。
（一）意大利
基伯尔提(1378—1455年)，意大利文艺复兴初期的雕塑家、金饰匠、画家。作品以真实精美著称。在50年的雕塑生活中，以大部分时间和精力用于佛罗伦萨洗礼堂的两道双扉大门的青铜浮雕上。第一道大门以《新约全书》为题材，以浮雕28方组成，第二道大门以《旧约全书》为题材，以浮雕10方组成，运用雕塑与绘画结合的方法，增强了作品的空间感及绘画性效果，尤以后者为突出。米开朗琪罗研究并临摹了门上的浮雕，称誉其为“天堂之门”。
多那太罗(1386—1466年)，意大利文艺复兴初期的雕塑家，现实主义雕塑的奠基人。擅长透视学和建筑学，曾在基伯尔提工作室当助手，同时又向古典雕塑学习，在艺术实践中对人体结构进行了认真的科学研究，作品具有强烈的个性，所塑人物形象真实生动，庄严有力，为避免人体立像的僵硬姿态，还创“重心转移法则”。代表作有《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。他的艺术对后来意大利的雕塑、绘画的发展有很大推动作用。
乔托(1267—1337年)，意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。佛罗伦萨人，牧童出身。诗人但丁在《神曲》中赞扬过他的画。他突破了拜占庭美术定型化的束缚，创作了许多具有生活气息的宗教画。在《逃亡埃及》《犹大之吻》等作品中，人物造型较有立体感，注意空间效果，构图重点突出，能用比较概括的手法表达主题思想和人物的内心感情，并广泛运用自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家。雕塑作品有反映打铁、纺织、制药等为内容的连续浮雕《生活图景》等。他的艺术对意大利艺术的发展有很大影响，是佛罗伦萨画派的真正奠基者。
马萨乔(1401—1428年)，意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家，与建筑师布鲁涅列斯基、雕塑家多那太罗同为15世纪造型艺术的创新者。他是一位富有个性、画风奇特的画家，所作宗教题材世俗化的人物画能表现其性格特征，在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托更深入一步，为15—16世纪意大利绘画开辟了新的途径，其艺术原则是意大利15世纪画家所遵循的典范，也给后来的现实主义美术家以巨大启迪。作品有《纳税银》、《逐出乐园》等。
安吉利科(1387—1455年)，俗名古依多·第·彼埃特罗，意大利文艺复兴早期的画家。吸收马萨乔以后的新技法，发展了中世纪细密画的传统，作品富于线条节奏感及明快的装饰色彩。他的主要目的是用不同的绘画语言以宣传对宗教的虔诚，把教的概念诗意化。作品有《受胎告知》、《受鞭图》等。
波提切利(1445—1510年)，意大利文艺复兴时期的画家，父亲是鞣皮匠。幼年学制金银首饰，约1465年从腓力浦·利彼学画，深受其作品中世俗精神的影响。他将新柏拉图主义者的“美丽幻景当作具体可见的情景来描绘。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏、精致明净的独特画风，所作多幅宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气息。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。
拉斐尔(1483—1520年)，意大利文艺复兴盛期画家、建筑师，生于乌尔宾诺，其父是宫廷画家。少时从翁勃利亚派画家彼鲁其诺学画。在佛罗伦萨时期吸取15世纪绘画精华并吸收芬奇的技法，逐渐形成圆润柔和、优雅细腻的风格。用世俗化的描写方法处理宗教题材，所绘圣母抱耶稣像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他在梵蒂冈教皇宫中作了四组壁画，《雅典学院》是其中最为有名、艺术成就最高的一幅。他运用历史画的方法处理抽象而矛盾的主题，反映了当时教会上层的要求。其他代表作有《西斯廷圣母》、《卡斯提利宾奈像》、《自画像》、《教皇利奥十世像》等。此外，还画有10余幅壁毯正稿和建筑设计图。1
达·芬奇(1452—1519年) ，意大利文艺复兴时期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面，他把科学知识和艺术想像有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段，如代表作《最后的晚餐》壁画成功地描绘了戏剧性中人物的精神面貌，在同类题材中，此画被认为是空前之作；《蒙娜丽莎》肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦，代表了达芬奇的最高艺术成就。绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识，整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他的重要著作有《绘画论》，并有大量的草图、速写及有关自然科学、工程等的手稿存世。他的哲学思想接近唯物主义，认为自然界的一切都服从于客观的必然性规律，认识起源于感觉；同时也指出理论概括的重要性，说人们必须“从经验出发，并通过经验去探索原因”。他强调数学和力学是自然科学的基础。在地质学、物理学、生物学和生理学等方面，都提出了不少在当时具有创造性的见解。在军事、水利、土木、机械工程等方面，也有许多重要的设想和发现。
米开朗琪罗(1475—1564年)，意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人，是典型的“多才多艺、全面发展的人”，生于佛罗伦萨，13岁从基兰达约学画一年，后从多那太罗的学生贝托多学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年所作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂800平方米的天花板上，连续工作4年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美狄奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等，且有诗集传世。他与拉斐尔、达芬奇被誉为“文艺复兴三杰”。
贝里尼，即雅各布·贝里尼(约1400—1470年)，和其长子真帝莱·贝里尼(约1429—1507年)及次子乔瓦尼·贝里尼(约1430—1516年)，同为意大利文艺复兴时期画派的奠基人。雅各布多作圣母像，画风尚未摆脱14世纪宗教画的传统影响。真帝莱以描绘大幅历史画和宗教生活场面而著名，擅长用色，代表作有《庆祝真十字架遗物的队伍》、《圣马可广场上的》。乔瓦尼为3人中最杰出者，善于运用丰富的色彩来表现宁静柔和的世俗性人物，所画的许多圣母像，已具有人文主义的倾向，在技法上吸收尼德兰的先进之处，从胶水画过渡到油画。作品有《圣母子》、《诸神之宴》、《罗列达诺肖像》等。
乔尔乔涅(1477—1510年)，意大利文艺复兴时期画派画家、架上绘画的先行者、抒情诗人。师从乔瓦尼·贝里尼学画，其作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得自然得体，正由于他以天才的笔触描绘出苍翠的山坡和陡峭的岩石，人们才注意到风景的秀美及壮丽。他的艺术对提香及后代画家影响很大。作品有《圣母子》、《三个哲学家》、《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等。
提香(1490—1576年)，意大利文艺复兴盛期画派画家，是乔瓦尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母》中反映了新兴资产阶级的道德观念；《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《乌尔宾诺的维纳斯》等神话题材的作品中，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为“皇帝的画像师”，授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化这种技法上的突破，是17至18世纪西方绘画的主要源头，甚而影响了以后的浪漫主义和印象主义画派，提香也因此被冠以“现代西方油画之父”的称号。
丁托列托(1518—1594年)，意大利文艺复兴后期画派重要画家之一。生于一染工家庭。曾入提香画室学画，并受米开朗琪罗的影响，并立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。创作多以宗教、历史、神话为题材，宣扬对宗教的虔诚。笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面生动，较有想像力，为巴洛克风格开辟了蹊径。重要作品有《天堂》、《圣马可的奇迹》和《最后的晚餐》等。
韦罗内塞(1528—1588年) 意大利文艺复兴后期画派重要画家之一。生于委罗纳。初从当地画家安东尼奥·巴底勒学习，50年代到后，曾受提香等人作品的影响。他往往采用豪华、热闹的宴乐生活场景来处理宗教题材(如《迦拿的婚宴》、《利未家的宴会》等)，使作品充满欢乐的世俗情味，受到市民和豪门显贵的欢迎，但却为此遭到教会的指责。他的主要作品如总督府会议厅的天顶壁画《的胜利》等，大多颂扬的统治阶级。其装饰风格和明朗的银色调子为意大利18世纪装饰壁画所效法。
卡拉瓦乔(约1573—1610年)，意大利画家，他是意大利文艺复兴时期人文主义思想最后的一道闪光。从米兰画家培德查诺学画，并受画派的影响。初期多作风俗画及静物画，后成为以宗教改革者的批判精神来处理宗教题材的倡导者。善于运用强光黑影突出主要物体，删除繁琐的细节描绘，具有刚劲的风格，成为对抗卡拉齐兄弟学院派的重要力量。对17世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大影响。作品有《女占卜者》、《马太的神召》、《耶稣之葬》、《酒神》、《弹曼陀林的女郎》等。
（二） 尼德兰
凡·爱克兄弟，杨·凡·爱克(1390—1441年)和其兄胡伯特·凡·爱克(1370—1426年)文艺复兴时期尼德兰画家、油画技术的革新者。两人合作《根特祭坛画》(比利时根特城，圣·巴冯教堂供礼拜用，由20张画组成的组画)，1426年胡伯特去世，大部分由其弟继续完成。内容是宗教的，但人物和风景的真实描绘，色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。
杨·凡·爱克也是新型的肖像画家，所作《阿尔诺芬尼夫妇像》实际是一幅描写婚礼的风俗画。画面人物的表情和周围景物的特色，都作了细致的刻画，对后期风俗画的发展较有影响。有人认为这幅画是：第一幅室内风景画，第一幅大量运用象征手法的画，第一幅用镜子造成空间幻觉的画，第一幅肯定商人伦理道德的画，是尼德兰第一次形象的呼唤。
博斯（1450—1516），是尼德兰一位画风特异、才华横溢的画家。他从小就在故乡学习绘画，民间的谚语、传说，教会的丑闻，乡里的不平，农民的疾苦等，都对他的创作产生作用。1475年他参加了“玛利亚兄弟会”的行业组织，结识了不少人文主义的先进知识分子，认识更为深刻。他通过丰富的想象，奇异的构思，来讽刺黑暗的社会，对后世艺术的发展，起了明显的推动作用。代表作有《愚人船》、《干草车》等。
勃鲁盖尔(1525—1569年)，尼德兰画家。生于农民家庭。早年在安特卫普学画，曾游历意大利。对在西班牙封建统治下的尼德兰贫苦农民寄予同情，所作油画及版画多反映农村生活和社会风俗，风景画也反映农民生活和大自然的结合，别具风格，在美术史上被称为“农民的勃鲁盖尔”。有的作品以民间寓言和谚语为题材，对封建势力进行讽刺与抨击。他还用风俗画的手法处理宗教题材。画风具有鲜明的尼德兰民间绘画的特征。作品有《收获》、《冬猎》、《婴儿》、《盲人的寓言》、《农民婚礼》和《大鱼吃小鱼》等。
（三）法国
从14世纪到16世纪,法国也出现了人文主义的曙光，经过林堡兄弟、夏龙东、富凯、克鲁埃父子等人的努力，法国绘画在这期间建立起自己民族的基础，到16世纪后半期，法国艺术逐步走向前列。
（四）德国
新兴资产阶级反封建的思想斗争在意大利表现为文艺复兴，在德国则通过宗教改革来进行，这股强大的社会风暴也推动了人文主义思想的传播，画坛上出现了三位具有世界影响的大师。
格吕内瓦尔德(1455—1528年) 16世纪德国宗教改革运动时期的画家。所画的《依萨汉姆祭坛画》包括《耶稣的磔刑》、《圣母领报》、《耶稣复活》和《圣安东尼的诱惑》等，是中世纪到文艺复兴时期德国祭坛画突出的作品，画中折射出了16世纪德国的痛苦与绝望，尖锐地反映了那个时代动荡不安的特征。
丢勒(1471—1528年) 德国宗教改革运动时期的油画家、版画家、雕塑家、建筑家。生于纽伦堡金匠家庭。初从其父学金工，后随瓦格莫特学习绘画及木刻。青年时代即倾向宗教改革运动。在他的木刻组画、铜版画、油画中充满了人文主义的观点与中世纪宗教世界观的斗争，反映了德国反对罗马天主教会的精神。在艺术上，他提出“真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它”的见解，并把意大利文艺复兴的艺术理想和北方哥特式的技法结合得较为成功。其作品既细致准确又洋溢着诗意，既坦诚又弥漫着焦虑情绪和象征意味。代表作品有木刻组画《启示录》、铜版画《骑士、死神、魔鬼》、《圣·哲鲁姆在书斋中》、《忧郁》、油画《四圣图》以及早期所作的包括自画像的肖像作品多幅。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学方面颇有贡献。他的建筑学体系的有些设想为近代德国筑城学所采用。
荷尔拜因(1497—1543年) ，宗教改革运动时期德国肖像画家、版画家。生于奥格斯堡，父亲也是画家，为区别其父，人称“小荷尔拜因”。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。素描精练、生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。所作《死神舞》，讽刺罗马天主教会，在宗教改革运动中起了一定作用。其肖像画多画新兴资产阶级及贵族代表人物。作品有《依拉斯谟像》、《德国商人吉兹像》、《托马斯·穆尔》、《丹麦公主克莱斯提娜像》等。
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猪八戒凭借什么当上了净坛使者
八戒凭借什么当上了净坛使者？说明净坛使者是个身份地位足够的大官，且是肥缺，没有特别深的资历和特别大的政绩，想都甭想。净坛使者到底是个什么样的大官呢？一句话，吃遍天下。孙悟空是打遍天下，看起来威风凛凛，其实除了累得够呛，有时候甚至危及性命。如此才封了一个佛，还有那么多闲杂人等窃窃私语，不值当！可是八戒呢，公款消费，悠闲自在，这个庙插上一脚，满嘴冒油，那个寺坐一屁股，大快朵颐，还顺便实现了自己儿时的梦想，即所谓猪的本能，圈养了。大家羡慕嫉妒恨，眼睛都直了。既然如此，那就要问问如来，为什么要特意设置了这个空前绝后的职位，绝无仅有的待遇，优渥一个夯货呢？八戒原来就在天庭担任天蓬元帅的职位，不过因为是犯了一点小小的生活作风问题，被玉帝打落凡间，把帅小伙生生整容成猪头，闹得玉帝口碑甚是不佳。你玉帝是道教，我如来是，虽然我有抢地盘的想法，但仍必须和睦相处，所以这是给你玉帝擦屁股，让你欠我一个人情。再说在协助师傅唐僧大师兄孙悟空西天取经的路上，经历九九八十一难，没有功劳也有苦劳，这个正果就必须在西方世界实现，体现我体制的优越性，公平公正嘛。另外有明说的，自然有暗说的，一是因为唐僧和孙悟空是有后台背景的，妥善安置好他们的二师弟，就给了这些后台面子，以后如果有事差遣的话，也少了掣肘的麻烦。二是因为当初玉帝派孙悟空去管理蟠桃园，这本身就是瞎胡闹，比较昏，而我比较明，人尽其才物尽其用，欢迎道教的人良禽择木而栖，跳槽！不信？看看八戒不就知道了。再补充一个小插曲，八戒因为不知内情，在如来面前嚷嚷着表示不满，不仅被如来调侃一番，还闹了个大红脸，特尴尬。真是阴差阳错，傻人有傻福。呵呵！
